又到了“排片极少、不看就没”的时刻，这一次我们面对的是金马最佳剧情片，下一次还会有谁？
前言
这部24日（明天）上映的黑白电影，若不是获了金马最佳剧情片，可能会更难引起人们的关注吧。连我都心心念念周末要去看《金刚》，突然才反应过来，唉原来《八月》也是同天上映啊。
这个糟心的三月，看《金刚狼》《生化危机》，好像坐在电影院被灌了一瓶瓶呛人的汽水，对我来说《八月》这瓶矿泉水来得太是时候了。
八月 2017
这个剧本来自某一个中午我回到我姥姥家的那种感受。“昙花”是这个剧本最早的名字，也是我讲这个故事最大的一个动机。 我本人真是有一张与昙花的合照，就是在那两年拍的。“昙花”给我的印象永远都是，街坊邻里们都围在一起，来看这个鲜花的盛开，而且是在夏夜，这个印象会非常地深。
由此我想到了好多当时的情景，写出了一些可以说是这个片子里比较关键的场景。这个层面完全是感性的，是个人记忆的，或者是印象里的东西。
但是如果我再理性地来想这个事情的时候，我必定要给我的作品一个中心，一个表面之外的东西。正好我觉得这个“昙花”这个概念，它所能引指的东西，更像是那个时代的灿烂也好，衰败也好，各有各的看法，但是它必定是存在的。所以就起了这个名字。
“昙花”作为一个真实存在的东西，激发了创作灵感，而在之后的成熟过程中被埋地更深，有意者也许会发现。
而《八月》这个名字会更平和一些，时光流逝，会有一些日常的东西在里面，没有那种特别明确的主题，或者是很明确的所要表达的主旨。
这部影片使用黑白的形式来呈现，一部分是因为涉及到过去的回忆。黑白的画面在细节上线条会很清楚，就像是素描，可以描绘地很清晰，去掉了很多色彩的干扰，会显得很有棱角。
在晓雷的梦境中出现的人和事，源自导演自己的梦境。
这完全是一个很虚幻的感受。它到底是不是真实的，还是只存在于梦里头，这个我到现在还摆不清。其实这种感觉也是最吸引我的，也是让我想要创作这个风格影片的动机之一。
观众肯定会有自己的解读。但是作为创作者的话，并没有那么多目的。因为人的感受，有时候是一样的。对过去、 或者对有一些经常会出现的片段，它未必是真的。但就是这种分不清界线的…就特别有魅力，其实完全是一种感觉上的东西。
但是有好多观众看完以后，就会开始解梦了，这样也挺有意思的。
古典乐的情绪，德彪西伴随梦境而来。
有人说这段音乐在塔可夫斯基的电影里也出现过，还有人说在毕赣的金马宣传片里面有过。很可能是风格类似，或者是它的音乐表情差不多，但实际上不是同一首。
我在片中用到了三次德彪西的音乐，基本上都是写意的段落，甚至还有剧情推进的蒙太奇段落，都不是叙事。我觉得这个地方是需要虚化的，时间也是虚化的，并不是说像其他的叙事，和生活的时间是同步的，一分钟它就是一分钟，这个时候是需要有过度的。需要通过音乐，还有影像做一个情绪化的处理。所以我选择了这样的音乐，它更容易把人带入到那个情绪当中。因为古典乐是写意的，它没有唱，它是抽象的。
而进入到叙事，比如父辈们在一起唱歌，包括影片中出现的其他的一些环境音乐、颇具时代感的流行音乐，都是作为环境音的一部分，而是剧情的一部分。
1993 年到 1994 年的时候，中国的流行音乐是一个巅峰，涌现出来的那批音乐、那批歌手都是大家耳熟能详的， 像杨钰莹啊，毛宁啊。 我们当初声音设计的时候是想把它做成一个尽量接近生活，有意地没有把这个音乐做得特别突出、特别靠前。那些声音可能是远处传来的，不经意听到的东西。实际上那些音乐的作用是和古典音乐的作用是一样，是一个情绪和气氛上的烘托。
影片里大量引用了音乐和电影作品。 父亲看的《出租车司机》是“内参片”，而哈里森·福特的《亡命天涯》是中国首部以票房分账的发行方式引进的外国影片。
当时电影厂里面会有很多这方面的片子，像《出租车司机》啊，库布里克的《 2001漫游太空》啊，会有这样的“内参片”，里面的翻译都是直译的。确实是那个时代的一个特点，一个符号。而且我是觉得《出租车司机》里的人物和父亲的境遇有点儿像，都是在面临选择，面临“接受”和“不接受”这样的一个状况。
厂子要散了，大人们聚在一起吃火锅，吃着吃着淡淡地就唱了起来…
之后，各奔东西…
这一段算是整个影片中唯一的一个小小的高潮。 之前的铺垫，之前的漫不经心，会让人找不着重点的东西，在这个时候，反倒会去回味之前的那种平静，甚至是无聊的感觉。
整个影片从创作到拍摄到剪辑，我除了自己的直觉以外，还是遵循了它的自然的时间，剧情里的时间，最大限度上让它呈现一个自然的、天然的感觉可能还是所以剧情既然发展到那儿了，是要离别了，那这个情绪就是应该有的。
这场戏出现在中后段，也算是一个转折吧。从那儿就看到了，就是我讲的所谓的父辈，真正承担的是什么。就那么简单，唱了一首歌，仅此而已，也没有过分的哀愁，也没有互相的倾吐，离别的伤感啊什么的，就是一首歌。
包括第二天清晨，母子俩送父亲的这个过程也是简单至极，就是到了车前，上车走人。
一个日常的情景。
笔者看到乖巧安静的晓雷，联想到了张晓刚老师的《中国式家庭》系列作品。不过导演表示并没有什么关联。
首先我们考虑的是人物性格的设定，晓雷他本身不是一个特别淘气的孩子，也不会有意去表现出一种成人眼中孩子应该有的样子，这种孩子在我们身边是有的。这和张晓刚老师的画没有太大的关系，因为他是有表达的，是想要表达画家自己对那个时代，对中国传统家庭的一种认识。但是在这个片子里面并没有，这就是一个很正常的三口之家，只不过孩子的性格比较…安静而已。能够让人觉得他还是一个很平常的孩子就好了。
后来，这个安静的小男孩做了一些挺有魄力的事儿。
送别父亲的时候，晓雷披起了父亲的外衣…
渐渐地他明白了，有意识要保护自己，然后有意识要保护他的父亲，保护他在乎的人、关心的人。一点点地在改变，一点点地从一个小孩儿，变成了一个大男孩。
这样一些细微的变化，无意之中营造的现实感。
一场祖父教育儿子的戏，对话之间颇有趣味。
那是姥爷和大舅之间的一段对话，因为下岗。他们之间因为的钱的事儿争吵了，然后叫进屋里。我拍的时候完全没有在意到他台词的问题，其实我那时候一直在看人的状态，状态很好，而且我没有戴监听耳机。人的状态非常好，所以当时就过了。但是呢，做后期的时候才听出来，他们台词上是容易让人感觉到他不是很流畅，但是我没有想过要重新修整它。
谈到这种话题的时候，本身就会有这样一种语言状态和情绪在里面。我坚信生活当中的人，在表达一些事儿的时候，他不一定全都是出口成章，能那么顺地说出来。我甚至希望他们会有些磕绊的，反倒会让人觉得会拙一些，更接近真实一些。那老爷子讲话就是这样子的，没有那么多设计，切入正题之后，训儿子的时候，他是很熟练的。
有人说《八月》有杨德昌电影的痕迹，而导演也表示受到《四百下》的影响很大。就像毕赣提到过，他最喜欢塔可夫斯基的《潜行者》，还有侯导的《南国再见，南国》。那么在张大磊导演这些接触过的经典影片和著名导演之中，受影响最多的会有哪些呢？
“
张大磊：其实我并不避讳谈这个事情。这一代的电影创作者肯定是会，相较于前辈们更会受到这些经典的影响，因为我们看到了太多，也从中学习到了很多。在我来讲，《四百下》是对我影响最深的一部影片，但它不是美学上。它是那种…在叙事上，或者是电影的气质上。作为启蒙，开启我对电影的认识的，是《四百下》。它和我之前看到过的所有的电影都不一样，它很自由，没有过多的方式或者是手法。
但是形成我真正的自己目前的电影美学的，其实还是有比如说，贾樟柯导演的《站台》，侯孝贤导演，还有小津安二郎导演、 考里斯马基。他们都在不同的方面来
影响我，让我构建出我的一个喜好。其他的导演也有，但刚才我ᨀ到的那些导演
是对我影响非常深的。
”
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八月 预告片
张大磊导演日常
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